Ирена Сопрано: Как приручить Голливуд и выйти победителем из маркетинговых войн

Расскажите о главной идее новой коллекции представленной в новом сезоне Московской недели моды. Что вас вдохновило на этот раз?

Новая коллекция SOLANGEL родилась на стыке традиции и технологичного будущего. Главным источником вдохновения стал образ русской Снегурочки — но не в классическом, фольклорном понимании, а в его современном, переосмысленном прочтении. Нам было важно передать ощущение «холодной красоты»: сияние снега, прозрачность льда, хрупкость и одновременно силу. Отсюда — активное использование кристаллов, жемчуга, мерцающих фактур и нашей фирменной технологии декорирования тканей, которая позволяет буквально «оживлять» свет на поверхности одежды. При этом мы стремились сохранить баланс между сказочностью и носибельностью. Поэтому в коллекции появились уютный трикотаж, мягкие силуэты, продуманные формы — вещи, которые остаются комфортными, но при этом выглядят выразительно и сценично. Отдельную роль в формировании концепции сыграла коллаборация с Сашей Комович — создательницей виральной ИИ-Снегурочки. Этот цифровой образ стал для нас символом новой реальности, где мода, искусство и технологии переплетаются. Музыка Саши и визуальный язык этого проекта задали эмоциональный тон всей коллекции и помогли нам расширить границы привычного модного нарратива. Также, особым акцентом показа стали приглашённые звёзды, выступившие в роли моделей. Открывала шоу Мариам Тилляева — внучка первого президента Узбекистана, а закрывала показ Аврора Киба в нежнейшем свадебном образе. Это придало показу дополнительную эмоциональность, сделав его по-настоящему запоминающимся. В итоге коллекция получилась не просто сезонной историей, а своего рода диалогом между культурным кодом, современными технологиями и глобальной модной повесткой. Это про холод, который притягивает, про свет, который отражается в деталях, и про женственность, которая может быть одновременно нежной и сильной.    

Как вы выстраиваете отношения со звёздами: предлагаете им готовые образы или создаёте чтото специально под их запрос? 

За десятилетие работы с артистами мирового масштаба у нас сложился очень разный и по-своему уникальный опыт взаимодействия с каждым из них. Не существует одного универсального сценария: все всегда зависит от конкретного человека, его задач, формата сотрудничества и творческого запроса. Например, очень яркая история сложилась у нас с Дженнифер Лопез. Впервые она приобрела образ прямо с подиума — ей настолько понравился лук, что решение было принято буквально сразу. Позже, уже познакомившись с брендом ближе, она оформила еще несколько заказов, но уже по своему личному вкусу и с учетом индивидуальных предпочтений. Это была очень интересная и профессиональная работа в тесном контакте с ее стилистами. Со временем наше сотрудничество стало еще масштабнее: в дальнейшем мы создали костюмы практически для всего ее мирового тура. Для нас это, безусловно, стало важным этапом и подтверждением того, что бренд может органично существовать в международном контексте на самом высоком уровне. Совсем по-другому, но не менее ценно, развивались отношения с Яной Рудковской. Мы познакомились за кулисами Московской недели моды, где ей очень понравилась наша коллекция. Постепенно это знакомство переросло не только в сотрудничество, но и в по-настоящему теплую дружбу. Яна выбирала у нас как готовые вещи из наличия, так и заказывала индивидуальный пошив — уже с учетом своих личных пожеланий, стилистики, задач и настроения. Такой формат нам тоже очень близок, потому что он позволяет выстраивать не просто рабочие отношения, а настоящий творческий диалог. Вообще, именно в этом и заключается особенность нашей работы: с каждым артистом все происходит по-разному. Для многих артистов, а также для их балета и команды, мы создаем образы на заказ. Это всегда глубокий процесс: мы обсуждаем концепцию, тематику выступления, характер номера, настроение, сценический свет, пластику движения, после чего разрабатываем эскизы и уже дальше воплощаем их в костюмах.

Нам важно, чтобы вещь не просто красиво выглядела, а работала на сцене, усиливала образ и помогала артисту выразить нужную эмоцию. При этом есть и те, кто особенно ценит именно то, что уже представлено в коллекции и доступно в наличии. Иногда артист или стилист видит готовую вещь и сразу понимает, что это абсолютно их история. И в этом тоже есть особая магия — когда образ уже создан, а человек моментально узнает в нем себя.Поэтому наше сотрудничество с артистами всегда строится очень индивидуально: где-то это импульсивная любовь к готовому образу, где-то — длительная совместная работа над эксклюзивными сценическими костюмами, а где-то — отношения, которые со временем перерастают в многолетнее партнерство и дружбу.  

Глянцевый мир часто упрекают в поверхностности. Как вам удается наполнять бренд смыслами, которые глубже, чем просто «красивая картинка», и что для вас значит фраза «ослепительный успех» сегодня — это количество отметок в соцсетях или нечто более интимное?  

Глянцевый мир действительно часто воспринимается как что-то поверхностное — как набор красивых образов без содержания. Но для нас красота никогда не существовала отдельно от смысла. Мы изначально воспринимаем моду как язык — и через этот язык можно говорить о гораздо более глубоких вещах, чем кажется на первый взгляд. В SOLANGEL визуальная эстетика — это лишь точка входа. Да, наши вещи привлекают внимание за счет сияния, фактуры, выразительности, но за этим всегда стоит состояние. Мы работаем с эмоцией: с ощущением уверенности, внутреннего света, силы, иногда даже с уязвимостью. И именно эта многослойность делает образ живым. Для нас важно, чтобы человек, надевая вещь, не просто выглядел эффектно, а что-то чувствовал. Чтобы это был не «костюм ради картинки», а продолжение личности, усиление внутреннего состояния. Когда возникает этот эмоциональный отклик — тогда мода перестает быть поверхностной. Что касается понятия «ослепительного успеха», то сегодня оно, конечно, часто измеряется цифрами — охватами, лайками, упоминаниями. И мы понимаем правила этой игры. Но если говорить честно, для нас успех — это гораздо более интимная категория. Это не момент, когда на тебя смотрят, а момент, когда тебя чувствуют.Когда человек выбирает тебя не один раз, а возвращается.Когда артист говорит, что в этом образе он чувствует себя сильнее и увереннее.Когда вещь становится частью чьей-то личной истории.Это про доверие, про долгосрочные отношения, про глубину контакта. И, наверное, про внутреннее ощущение — когда ты понимаешь, что делаешь что-то настоящее, что откликается не только визуально, но и эмоционально.Поэтому для нас «ослепительный успех» — это не столько внешний эффект, сколько сила внутреннего отклика. То, что остается с человеком после того, как гаснет свет.  

Какой момент в истории SOLANGEL вы считаете важным, тот, что изменил все?  

Самым важным моментом в истории Solangel стал 2021 год — период, когда была предпринята попытка рейдерского и маркетингового захвата бренда. Этот опыт стал ключевым в формировании дальнейшей стратегии развития. Именно тогда было принято решение вывести Solangel на уровень международного бренда: обеспечить полную юридическую защиту, оформить авторские и лицензионные права, зарегистрировать товарный знак на международном уровне, а также выстроить прозрачную контрактную систему работы со всеми участниками индустрии — от моделей и фотографов до партнёров в кино и коллаборациях со звёздами. В результате бренд удалось не только защитить, но и превратить в системный, устойчивый и капитализированный актив с чёткой структурой и долгосрочным потенциалом.  

Какие глобальные тренды в моде вы считаете наиболее перспективными в ближайшие годы, и как Solangel будет на них реагировать? 

Одним из ключевых направлений, которое уже формирует современную моду, я считаю переосмысление культурных кодов. В 2023 году Solangel стал одним из брендов, запустивших тренд на культурный код России — обращение к историческому наследию, символике и многослойной идентичности страны.

Учитывая глубину и разнообразие этой темы, я уверена, что в ближайшие несколько лет она не потеряет актуальности, а затем закрепится как основа ДНК ряда брендов. Параллельно мы наблюдаем стремительный рост интереса к Азии. Этот тренд начал активно формироваться в 2025–2026 годах и, по моим оценкам, будет развиваться как минимум в течение следующих четырёх лет. Эстетика, философия и визуальный язык азиатских культур всё глубже интегрируются в глобальную моду.В более широком смысле, сегодня востребовано новое прочтение любых культурных идентичностей — дизайнеры ищут смыслы, а не просто формы. Это делает моду более содержательной и концептуальной.Отдельно я бы выделила зарождающийся, но очень перспективный тренд — так называемую «анти-моду». Это направление для тех, кто устал от постоянной смены трендов: оно про осознанность, отказ от избыточности и переоценку самой идеи моды как индустрии.И, конечно, нельзя не отметить соларпанк — эстетическое и философское направление будущего, объединяющее технологии, устойчивое развитие и гармонию с природой. На мой взгляд, именно за такими идеями — долгосрочное будущее моды.Solangel, в свою очередь, будет продолжать работать на стыке культур, смыслов и новых эстетик, интегрируя эти тренды в собственную систему и усиливая их через уникальный визуальный язык бренда. 

Как вы считаете, может ли ИИ создавать или повторять такие же шедевры в дизайне, как создаёте вы? 

ИИ — это, в первую очередь, инструмент. Очень мощный, быстрый, способный анализировать огромные массивы информации и комбинировать уже существующие идеи. Но важно понимать: он не создаёт из пустоты. Всё, что генерирует ИИ, основано на том, что уже было придумано человеком.Да, ИИ может воспроизводить стили, помогать находить неожиданные визуальные решения, ускорять процессы разработки и даже предлагать интересные комбинации. В этом смысле он становится сильным ассистентом для дизайнера, расширяя его возможности и экономя время.Однако сама природа идеи — её глубина, интуиция, культурный контекст, личный опыт и внутренняя оптика автора — рождаются в сознании человека. Настоящие шедевры в дизайне — это не просто форма, а смысл, энергия и уникальное видение, которое невозможно полностью скопировать или воспроизвести алгоритмом.Поэтому я воспринимаю ИИ как партнёра в процессе, но не как замену. Он может усиливать, ускорять, дополнять — но источник идей и настоящей ценности по-прежнему остаётся в человеке. 

Насколько из 10 баллов вы считаете, что Россия модная? 

На сегодняшний день я бы оценила Россию на 6,5 из 10. Мы уже уверенно прошли середину и находимся в фазе активного роста. Российская мода становится заметнее, смелее, глубже — формируется собственный язык и идентичность. При этом я сознательно оставляю пространство для развития. Потенциал у индустрии огромный, и, на мой взгляд, самый сильный рост ещё впереди. Именно сейчас закладывается фундамент для будущего, в котором Россия сможет занять более весомое и устойчивое место на мировой модной арене. 

Есть ли у вас любимый артист российской эстрады? Вы бы хотели его переодеть или оставить как есть? 

Мне сложно выделить одного конкретного артиста, потому что я с большим уважением отношусь практически ко всем, кто работает на российской сцене. Я хорошо понимаю, какой это колоссальный труд — не просто создавать что-то действительно стоящее, но и удерживаться в индустрии, выдерживать высокую конкуренцию, проходить свой путь к вершинам. Артист сегодня — это не только про музыку или образ, это постоянный баланс между желанием быть услышанным широкой аудиторией и необходимостью оставаться верным себе. И именно за это я ценю многих из них — за смелость, за упорство, за способность идти своим путём.Что касается переодеть — для меня это всегда про диалог, а не про навязывание. У каждого артиста уже есть своя идентичность, и задача дизайнера — не ломать её, а раскрывать, усиливать и, возможно, помогать эволюционировать.

Поэтому я бы не «переодевала», а скорее работала вместе, создавая образы, которые органично продолжат их личную историю. 

Кому бы вы доверили изменить стиль себе? 

Я не могу сказать, что доверила бы это какому-то одному стилисту или человеку. Для меня стиль — это живая, гибкая система, которая напрямую связана с контекстом, в котором я нахожусь. Я меняю стиль в зависимости от путешествий и стран. Каждое место диктует свою эстетику, ритм, настроение, культурный код — и мне важно не просто наблюдать это со стороны, а интегрироваться. Через одежду в том числе.Это своего рода диалог с пространством: я считываю атмосферу страны и адаптирую свой визуальный язык под неё. Где-то это может быть более сдержанная и архитектурная подача, где-то — яркая, насыщенная, с элементами локальной символики.Поэтому мой стиль формируют не люди, а опыт, культура и среда. И в этом процессе я скорее автор, который постоянно переосмысляет себя через новые точки на карте. 

Есть ли у вас мечта создать капсульную коллекцию в совершенно новом для бренда стиле, скажем в духе эко-фешн или авангарда? 

Да, такая идея мне близка, и в первую очередь меня вдохновляет направление, связанное с азиатской эстетикой — в частности, японский минимализм.Это очень глубокая философия, в которой форма, тишина и пространство играют не меньшую роль, чем сам объект. Японский минимализм — это не просто про «меньше деталей», а про точность, выверенность, уважение к материалу и смыслу. В нём есть особая внутренняя дисциплина и одновременно свобода.Для Solangel это могло бы стать интересным шагом — создать капсульную коллекцию, где привычная выразительность бренда трансформируется в более сдержанный, чистый и интеллектуальный язык. Это был бы эксперимент с формой, пропорциями, фактурой и пустотой как частью дизайна.При этом важно не копировать эстетику, а интерпретировать её через ДНК бренда — соединяя культурные коды, создавая новый гибридный стиль. Думаю, такая коллекция могла бы стать очень тонким и сильным высказыванием.