Пелагея, Татьяна Куртукова, Фарго и другие в дискуссии о том, может ли народная музыка стать коммерчески успешной

Пелагея, ваш творческий путь напрямую связан с народной песней. Сейчас мы активно наблюдаем рост популярности фолк жанра, как вы считаете, с чем это связано? 

Во-первых, в ситуации, в которой мы все находимся, когда весь мир против нас, совершенно логичная реакция объединяться и гордиться своим достоянием. Гордиться своими корнями в первую очередь. Искать в себе какую-то базовую опору. И наша музыкальная культура и песенная традиция — это как раз то, ранее тщательно пробуемое забыться нами, но тем не менее возрождающееся в искусстве, чему я очень рада. Потому что я занимаюсь народной песней очень много лет и долгие годы боролась с мнением, что «стыдно слушать бабкины песни», что молодая девушка не должна петь такие песни. Здорово, что теперь молодым исполнителям не нужно проходить через все эти фильтры. Было бы круто, если бы это не оставалось на уровне песен «а-ля рус», которые написаны под народный стиль. Но если через этот новодел люди будут приходить к исконно русским песням, то это тоже хорошо. 

Татьяна, вас считают трендсеттером аутентичного русского звучания в отечественной музыкальной индустрии. Могут ли, на ваш взгляд, подлинные народные песни стать популярными и попадать в чарты музыкальных площадок?

Роль «трендсеттера аутентичного звучания» — большая ответственность, и я скорее вижу себя не модным законодателем, а проводником. Проводником между миром нашей традиционной культуры и слушателем сегодняшнего дня, который живет в ритме мегаполиса, но чья душа, как мне верится, все еще тоскует по подлинному истоку. Отвечая на ваш вопрос прямо: да, подлинные народные песни безусловно могут стать популярными и попадать в чарты. Но важно понимать, в каком ключе и при каких условиях это происходит. Абсолютно аутентичный фольклорный материал, записанный в экспедиции в деревне, в своем первозданном виде, скорее всего, останется достоянием узкого круга ценителей и ученых. Это материал бесценной важности, но он не будет иметь успех в масштабах массового эфира. Его язык, звукоизвлечение, интонация довольно далеки от современного слухового опыта. Магистральный путь — это бережная, но смелая адаптация. Народная песня обладает колоссальным энергетическим и мелодическим потенциалом. Задача артиста или продюсера — актуализировать этот потенциал, облечь его в аранжировку, которая будет резонировать с сегодняшним днем. Мы не меняем душу песни, ее сюжет, ее уникальную мелизматику. Но мы можем подать ее в современном продюсерском звучании, где может быть и электронный бит, и атмосферные синтезаторы, и глубокий бас. Главное — сохранить нерв, ту самую «искру божью», которая заставляла эту песню жить и передаваться из уст в уста столетиями.

Тренд на народность массово заставил артистов интегрировать народные мотивы в свои песни в стремлении угодить слушателю и отхватить свой лакомый кусочек популярности. Но если для одних это подстраивание под интересы аудитории, для других — это творческий поиск своей органики. 

О своем становлении как артиста с нами поделилась талантливая исполнительница Ника Терентьева. Ее авторские песни наполнены проникновенными текстами и душевными мелодиями, затрагивающие темы любви, веры, семейности и патриотизма.

Ника, для своего репертуара ты выбрала такой непопулярный жанр как романсы. Это твой осознанный выбор или выверенная стратегия?

Это осознанный выбор. Я выбрала романс и другие музыкальные решения исключительно от своего внутреннего отклика. Мне важно, чтобы песня жила десятилетиями, а не сезон. Если это можно назвать стратегией, то это стратегия на долгую дистанцию не ради чартов, а ради смыслов.

Ярким фрешменом 2026 года стала исполнительница Сестренка. Ее «Черные вороны» получили большой отклик в социальных сетях, в последствии песня попала в чарты ключевых музыкальных площадок. 

В чем секрет песни «Черные вороны» и других ваших песен с аутентичным народным исполнением и как бы вы описали свою целевую аудиторию? 

В «Сестрёнке» мы поём авторские песни, это принципиальный момент. Да, в них есть отсылки к народным мотивам, но люди слышат в первую очередь современную эстрадную песню, совершенно новые истории в актуальном звуке, а не очередную обработку «Калинки-малинки». Сегодня «народный код» можно услышать у многих российских артистов — в мелодиях и манере исполнения. Но для нас это не элемент, а основа творческого метода. Что касается аудитории, то она довольно широкая. Многие пишут, что слушают нас всей семьёй, дети напевают наши песни. Кому-то близка манера исполнения, кому-то — сами песни или свежий взгляд на фолк. Одним нравятся акустические версии, другим — танцевальные аранжировки. Важно, что откликается не только припев «Чёрных воронов», но и всё остальное.

Чтобы интерес к народной культуре не стал лишь временным явлением, а сформировал новые актуальные жанры, стратегической культурной задачей становится прививание интереса к культурному наследию с раннего возраста. 

Татьяна, вы недавно стали мамой и сами с раннего детства увлеклись народной музыкой. Возможно ли экологично привить детям любовь к народной музыке в наше время? 

Да, возможно. Самый эффективный метод — это игровая форма и личный пример. Дети прекрасно считывают искренность. Если в доме звучит народная музыка не как обязательный урок, а как часть жизни — фоном, во время совместных дел, праздников, — она становится родной средой. Не нужно сразу сажать ребенка за слушание двухчасовой записи этнографического ансамбля. Начните с яркого, современно аранжированного материала. Сейчас много отличных проектов и мультфильмов, где фольклорная основа подана динамично и красочно. Это мост к первоисточнику. Детское сознание прекрасно воспринимает мир через ритм и телесность. Покажите, как звучат настоящие, необычные инструменты: жалейка, кугиклы, гусли. Никакого принуждения к «правильному» исполнению. Пусть сначала будет просто весело и любопытно. Позвольте детям пробовать, подпевать, топать и хлопать, даже если это далеко от канона. Фольклор по своей природе демократичен — он рождался не в академиях, а в быту. Ценность в самом процессе совместного музицирования, а не в идеальном результате.

Стоит также отметить, что тренд на фолк-музыку — глобальное явление, которое наблюдается на музыкальной сцене по всему миру. Народная музыка воспринимается как глоток свежего воздуха среди «выверенных нот» и коммерческих продюсерских проектов. Зумеры устали от глянца и ищут артистов, которые кажутся им более открытыми и честными. Гораздо важнее для молодого слушателя стало не то, насколько дорого снят клип, на какой студии записана песня или какой саундпродюсер приложил руку к тому или иному продукту, а честный живой диалог. Фолк перестал быть музыкой только для энтузиастов и вышел на большие стадионы, став языком, на котором миллионы говорят о вечных ценностях, поиске себя и своем месте в мире. 

О ситуации на музыкальном рынке России и международной арене узнали у артиста, музыкального мультиплатинового продюсера Фарго, автора песен для таких исполнителей, как Люся Чеботина, Дима Билан, Мот, Валя Карнавал, Zivert, Ольга Бузова, Ольга Серябкина, Тимати, Bearwolf, Miguel, Kid Ink, Anna Asti, Jony, Хабиб, Наталия Орейро и других.

Интересное наблюдение последних лет, что при хороших отношениях России и западных стран на российском рынке прослеживаются максимально западно-ориентированные жанры и артисты. В то время как при обостренной ситуации на международной арене укрепляется тренд на аутентичное звучание и определение самобытности отечественной сцены. Что касается мирового музыкального рынка, то во многих странах мира наблюдается тенденция смены глобализации на локализацию музыкальной сцены. Так, например, во Франции активно слушают французский реп и францускую музыку в целом, в Германии — немецкую музыку. Если в нулевые весь мир слушал Backstreet Boys, а местные звезды были по остаточному принципу, то сейчас в территориальных чартах местные звезды активно вытесняют американских звезд. 

Тренд на фолк-музыку — это не просто возрождение интереса к старине, а мощное движение, в котором традиция становится языком для разговора о самом насущном. Это история о том, как музыка предков зазвучала актуально и современно по всему миру.

Так или иначе слушатель решает, что станет популярно как в музыкальной среде, так и в социуме. Важным поинтом является поддержание молодых и талантливых исполнителей, которые искренни в своем творчестве, и грамотным формированием среды для возрождения интереса среди всех слоев населения.