«Важен ли талант, если хочешь петь»: студия «SOUL» развеяла самые популярные мифы о музыкальном обучении
Музыкальная школа-студия «SOUL» подготовила 5 лайфхаков-советов и развеяла мифы о начале музыкального пути каждого человека вне зависимости от возрастных рамок и наличия таланта.
Действительно ли научиться играть на музыкальных инструментах можно только в детском возрасте. Так ли это и, неужели, в сознательном возрасте обучиться игре на клавишных или струнных уже невозможно?
В этом вопросе не все так однозначно. Безусловно, у детей мозг более «пластичный», а тело гибкое, нежели у взрослого человека. Именно поэтому считается, что детям лучше дается изучение всего нового. Однако, во взрослом возрасте тоже есть свои преимущества: наличие жизненного опыта, широкий кругозор, много разных навыков и умений, на которые человек может опираться при обучении музыке, также усидчивость и целеустремленность. Здесь важно понимать, для чего человек хочет изучать музыкальную дисциплину, если просто для себя, для удовольствия, то никаких преград нет, а для дальнейшей профессиональной деятельности обучение большинству музыкальных инструментов все же лучше начинать с малых лет.
Возрастные ограничения: миф или реальность?
«Верхних» границ для изучения музыки нет, в нашей музыкальной школе-студии «SOUL» самой взрослой ученице было почти 90 лет, у нее была давняя мечта – научиться играть на фортепиано, опыт был успешным: женщина смогла разучить несколько несложных произведений, играть их, а также научилась ориентироваться в определенном объеме теории музыки.
Что касается детского возраста, то там некоторые ограничения все же есть: до пятилетнего возраста целесообразно заниматься общим музыкальным развитием ребенка без привязки к конкретной дисциплине. Далее также не все инструменты доступны ребёнку, до некоторых ему необходимо дорасти физически, например, для игры на саксофоне, поэтому, при большом желании ребенка начинают знакомить с духовыми инструментами с блокфлейты.
В наше время существует большое количество школ, обещающих быстрый результат. Действительно ли это так или же это маркетинговый ход. На какие детали в первую очередь стоит обратить внимание?
Как раз не стоит поддаваться обещаниям быстрого результата. Занятия музыкой – это кропотливый процесс. Предела совершенствования навыков игры на музыкальных инструментах нет, поэтому важно, чтобы данное занятие было интересным, увлекательным и продуктивным. Необходимо, в первую очередь, обращать внимание на педагогический состав школы, квалификацию преподавателей, их опыт, манеру подачи информации, легкость взаимодействия с учителем, отзывы и, конечно, смотреть на результаты учащихся с течением времени. Еще не маловажный факт — местонахождение школы и условия обучения, чем они будут доступнее и удобнее для студента, тем выше шанс, что данное занятие не будет заброшено.
Частные или государственные музыкальные школы: какую выбрать и какая окажется эффективнее?
Частная школа – это прежде всего индивидуальный подход и программа для каждого человека, учащиеся достигают поставленных целей в своем комфортном темпе. Например, в музыкальной школе-студии «SOUL» проходить нужную тему можно сколь угодно, пока она не будет усвоена хорошо. Репертуар в частной школе может быть более разнообразным, чем в государственной, у нас нет строгих ограничений, наши студенты играют как классические произведения, так и современных композиторов, пьесы из кинофильмов, джазовую музыку и даже рок. В части музыкальной грамоты, мы не разделяем предметы, теория всегда плавно встраивается в канву урока и подкрепляется практикой, такой подход оказался более эффективным для погружения студентов в музыкальный язык.
Где можно добиться результатов быстрее, сложно сказать. Для одного человека быстрее окажется в госучреждении, т.к. жёсткие дедлайны, сложная программа будут подстегивать, придётся заниматься много и усердно, для другого же человека — это окажется пыткой, может даже появиться неприязнь к музыкальным занятиям, вот таких ребят, у которых не сложилось в детстве с «музыкалкой», мы часто видим в нашей школе.
Природный талант или усердие и целеустремленность: насколько же важно быть талантливым с самого рождения?
В целом, любой здоровый ментально и физически человек может научиться петь и играть на музыкальном инструменте на достаточно хорошем уровне, однако, надо понимать, что Моцартами станут не все. Музыкальные навыки поддаются тренировке: слух развивается, координация настраивается, музыкальный кругозор расширяется. Чем больше и качественнее занятия, тем больше шансов стать профессионалом в этой области. К сожалению, здесь нет волшебной таблетки и одного таланта тут недостаточно, потребуется большая и трудоемкая работа.
Чем отличается музыкальная школа-студия «SOUL» от других?
Самое ценное, что у нас есть в школе — наши учителя, это люди с горящими глазами, любящие свою профессию. Наши преподаватели имеют хорошее образование, стаж работы с разными людьми, они постоянно работают над уровнем своего мастерства как исполнители, так и повышают свою квалификацию как преподаватели.
Студент в нашей школе получает профессиональный подход, даже если приходит заниматься просто для удовольствия и берет короткий курс. Всё равно программа и погружение в предмет будет глубоким и серьезным. Если мы учим, то так, чтобы мы сами могли гордиться проделанной работой.