Андрей Черкасов: «Наш театр создан для первых свиданий и узнавания друг друга»

Мысль о театре как таковом была, пожалуй, всегда, но оформиться ей позволил период пандемии. Идея создать театр появилась во время карантинов 20-21 годов. События того времени дали возможность спокойно рассуждать, размышлять, анализировать пройденный опыт. Не торопясь. Долгими вечерами с друзьями, а ныне партнерами по бизнесу, мы анализировали наш личный опыт — не только как людей, имеющих профессиональное отношение к театру, но и как зрителей. Мы решили построить такой театр, в котором будет все то, чего нам не хватало, а именно комфорта. В своих размышлениях мы пришли к формированию некоего списка «нравится — не нравится» в театре и как можно изменить то, что «не нравится».

И что было первым в списке «не нравится»?

Первым пунктом в этой колонке было время начала спектакля в 19.00, когда мне как зрителю, чтобы успеть на спектакль, нужно быть очень расторопным и преодолевать те или иные трудности.

Вторым пунктом — состояние зрителя, который уже вошел в театр. Чтобы все успеть до третьего звонка, ему предстоит пережить очереди в гардероб, буфет, туалет. То есть ты встаешь перед выбором, какая очередь приоритетная для тебя лично.

Отсюда мы сделали вывод, что если мы можем повлиять хотя бы на выбор пути зрителя к спектаклю в стенах театра, изменив подход, то это должно повлиять и на остальные составляющие...

Что нам удалось сделать? Зритель уже на входе может выдохнуть после рабочего дня, не бежать, не суетиться, потому что время начала спектаклей в будни – 20.00. Пройдя билетный контроль, зрители не утыкаются в очереди. Мы решили этот вопрос кардинально – убрали одну из них. Свой бокал (и не один) игристого зритель может взять у входа в фойе, а закуски ему принесут официанты. Идея театра как полноценного светского мероприятия — вот что мы придумали и реализовали.

Название театра связанно непосредственно с ассоциацией, которое вызывает слово кашемир — это уют, тепло, комфорт. Для нас было важно, что это слово — про ощущения, оно исходит из идеи и имеет прямой ассоциативный ряд.

Звездный след

У многих ваших спектаклей – звездный состав. Что для вас важнее: имя на афише или их соответствие роли?

Будет лукавством сказать, что медийность исполнителей не имеет значения. Мы для себя выбрали более сложный, но, на мой взгляд, фундаментальный путь становления театра, который исходит от идеи и замысла режиссера-постановщика и совпадения нашего и его видения. По-моему, это более органично. Первый этап — это работа с режиссером. Наверное, его можно отнести и к творчеству, но и на этом же этапе должно сложиться понимание коммерции, а это не всегда связано с медийным лицом как таковым. По сути, это ситуация, когда выбор каста совпадает с коммерческим планом. Опыта, чтобы мы специально искали артиста под коммерческую задачу у нас пока нет, а вот наоборот — есть).

Конечно, у нас есть известные актеры, такие как Иван Добронравов, Борис Каморзин, Ольга Смирнова, Лика Рулла, Анастасия Светлова, Дмитрий Бозин, Дмитрий Миллер и другие. Чаще всего именно режиссер предлагает на ту или иную роль актера. А мы не пытаемся его заменить на кого-то медийного, потому что понимаем, что спектакль состоится, если все совпадет.

Например, режиссер Федор Малышев изначально хотел видеть в роли Венички в спектакле «Москва-Петушки» Ивана Добронравова. Они долго обсуждали реализацию своего проекта, а мы помогли этому и сами получили ни с чем не сравнимый кайф от процесса рождения спектакля. Кстати, Федор в роли музы главного героя видел киноактрису Ольгу Смирнову, и она стала этой музой. Так мы поспособствовали возвращению на театральную сцену актрисы, которая 10 лет не выходила на подмостки, но очень об этом мечтала.

Когда режиссер и актеры находятся в балансе и кайфуют от работы — это влияет на конечный продукт в целом.

Как вы привлекаете известных исполнителей в независимый театр — чем «Кашемир» привлекает их больше, чем крупные сцены?

Исходя из вышесказанного, специальных рецептов для этого у нас нет. Всегда отталкиваемся от произведения и режиссерской идеи. На этапе запуска нашего проекта мы столкнулись с проблемой взаимодействия – естественно, никто не хочет связываться с никому не известным проектом. Но нам удалось решить эту задачу, пересмотрев в целом подход. Теперь известные артисты сами обращаются к нам со своими предложениями. Для нас такое внимание со стороны народных и заслуженных приятно.

Как складывается репетиционный процесс со «звездами»: требуют ли они особого подхода или, наоборот, быстрее вживаются в роли?

Это вопрос взаимодействия режиссера и артиста, о котором я сказал выше. Это позволяет на самом первом этапе избежать каких-то сложностей. Фактически артист сам выбирает, работать ему с нами и с режиссером или нет. В отличие от государственных театров у нас нет своей труппы, в которой свои серьезные межличностные отношения. Актеры у нас в основном связаны совместным творчеством.

Бывали ли случаи, когда приглашенная знаменитость полностью меняла постановку своими творческими идеями?

В книге Андрея Кончаловского я читал о его опыте работы в подобной ситуации. Он описывал работу над фильмом с участием Сильвестра Сталлоне. Знаменитый актер вмешивался во все процессы... Мы, к счастью (а, может, наоборот), не имеем такого опыта, поскольку всегда идем от уже сформулированной и зафиксированной режиссером идеи и плана ее реализации. Иначе будет хаос.

Такой подход к созданию спектакля я бы отнес в область традиций русской театральной школы и нашей бизнес-модели.

Как вы справляетесь с графиками и занятостью звезд, чтобы обеспечить стабильность репертуара и репетиций?

Это работа административной группы под управлением нашего арт-директора Ирины Леваковой. Это большая и очень серьезная проблема. Особенно трудно было в начале пути. Несмотря на то, что Театр «Кашемир» еще очень молод (мы играем третий сезон), сейчас в нашем репертуаре достаточно спектаклей, которые позволили маневрировать в графиках. График выходов сводится за несколько месяцев до спектакля.

Как вы балансируете между коммерческим успехом и художественной миссией театра?

Есть много примеров того, когда на сцене заявлены одни звезды, а билеты не продаются. Театр прежде всего должен быть актуальным. Если он попадает в боль зрителя, в его запрос, то коммерческий успех гарантирован.

Игристое настроение

Вернемся к бокалу игристого каждому зрителю. Насколько оказалось оправдан этот опыт?

Бокал шампанского – это выдох после рабочего дня, настройка на спектакль, расслабление. И третий сезон подтверждает, что бокал игристого перед спектаклем отлично работает, и мы достигаем своих целей.

А как вы подбираете напитки и закуски, и меняется ли меню в зависимости от спектакля или состава?

Безусловно, меню меняется, но это не связано с темой спектакля. Мы изначально понимали, что «играть» в это по-настоящему, без компромиссов, — слишком неоправданно. Точнее даже, это другая модель и другие ресурсы. Мы не ставим задачей накормить или погрузить зрителя через меню наши постановки. Для нас это больше связанно с предложением зрителю нашей концепции, когда он при необходимости может выпить вина и закусить у нас, не тратя время на то, чтобы закрыть эту потребность в каком-то другом месте. Это не про полноценный ужин, конечно, но в рамках планирования вечера в театре «Кашемир» наш зритель может рассчитывать на то, что голодным не останется. Мы видим это как возможность человеку выдохнуть, почувствовать себя в непривычной, но очень приятной обстановке, выпасть из рутинных действий.

Насчет выбора, мы его делаем не по прайсу, а по личному вкусу и исходя из предложений партнеров – компании «Астория».

Были ли у вас курьезные или трогательные истории, связанные с этим бокалом игристого и закуской перед началом представления (может, началась история любви)?

Наблюдения, связанные с тем, как зрители проводят время в фойе перед спектаклем, у нас есть. Из интересного, это, пожалуй, то, что к нам приходят компании людей, которые отмечают какое-то событие, чаще всего дни рождения. Количество людей при этом варьируется от 4 человек и до 20. Это естественный формат проведения досуга, который зритель нам показал сам! А еще к нам часто приходят пары на свидание. И это не те, кто давно вместе. Сразу видно, что люди еще только узнают друг друга. Видимо, атмосфера в фойе настраивает друг на друга, расслабляет. Игристое, музыка, позитивные люди вокруг, общение создают настроение. Спектакль – это проживание эмоций не только своих, но и общих. Есть о чем поговорить. Считаю, что наш театр прямо создан для первых свиданий и узнавания друг друга.

Какой спектакль в полной мере отображает концепцию театра? Или каждый – по-своему?

Одно из преимуществ независимого театра — возможность свободно выбирать материал для реализации. Мы очень вдумчиво подходим к выбору пьес и инсценировок, идет вычитка, обсуждение, серьезная работа с режиссерами. Поэтому все наши спектакли не противоречат концепции. Скорее, можно порассуждать, каких спектаклей нам не хватает и стараться дополнять репертуар.

Каким вы видите дальнейшее развитие «Кашемира»?

Если говорить о развитии, то, конечно, это расширение репертуара, материально-технической базы и достижение коммерческих целей. А если говорить о большем — это обретение собственного дома. Но опять же, это не цель, а, скорее, еще один этап для реализации задуманной нами идеи театра «Кашемир».