Мусим Ашуров: «Я категорически не приемлю скучных концертов»

Если честно, я много лет отдал танцам и уже тогда чувствовал – мое место на сцене. Но тогда я видел себя именно танцором, вообще не думал ни о какой музыке всерьез. Все перевернулось в один момент: мое самое первое выступление на небольшой площадке, где я вышел с собственным треком. И вот стою я перед людьми, и вдруг понимаю – если мне и быть на сцене, то не только как танцору, а как артисту, который делится музыкой и вообще частичкой себя со своей аудиторией. С того момента все и завертелось, два пути слились в один.

Какой свой первый ролик или первую песню ты до сих пор вспоминаешь с улыбкой (или со стыдом)? Расскажи про тот момент.

У каждого артиста в начале пути есть такие треки, которые лучше никому не показывать. Это было время смелых экспериментов, первых неуверенных попыток что-то создать – я не исключение! До сих пор помню каждую строчку своей первой песни, помню, как мы ее записывали в студии, и как тогда мне казалось, что текст просто гениальный. А сейчас переслушиваю и немного стыдно, если честно. Но название пусть останется тайной, извините!

Что тебя сильнее мотивирует: реакция аудитории, сам процесс или желание рассказать какую-то свою историю?

Я вообще считаю, что песня – это не просто набор звуков и слов, а такой мост, через который ты делишься со слушателем самыми глубокими эмоциями. Но если говорить честно, что меня реально заряжает и не дает остановиться – это любовь моей аудитории. Вот это мой настоящий двигатель. Когда чувствуешь такую отдачу от людей, хочется делать еще больше и еще лучше.

Есть ли у тебя «правило одного кадра» или какие-то свои маленькие приемы, которые делают твой контент узнаваемым?

Если говорить про короткие ролики, то у меня чаще всего все получается с первого дубля. Я реально верю, что только в этом одном кадре можно поймать настоящие, живые эмоции, а не какую-то вылизанную до миллиметра картинку. Второй дубль и уже как будто наигранно получается, а мне это не нужно.

В какой момент трек для тебя «готов»? Ты из тех, кто доводит до идеала, или веришь в магию первого дубля?

С песнями у меня все совсем иначе, чем с роликами. Здесь я реально перфекционист – важно довести каждую деталь до идеала, чтобы слушатель мог полностью погрузиться и услышать именно то звучание, которое я задумывал. Никакой магии первого дубля тут нет, только долгая, кропотливая работа.

Расскажи про одну из своих песен: какая история или эмоция в нем спрятана, которую не все замечают?

Расскажу про трек «Тишина». Когда мы с командой над ним работали, у меня внутри был настоящий эмоциональный шторм, намешано было буквально все: и грусть, и ностальгия, и какое-то принятие. Не все замечают, но там есть строчка, которая для меня самая важная во всем треке: «Любовь стала такой ветреной, все было временно». Я специально спрятал в нее главное послание – цените моменты, пока они есть, потому что рано или поздно все заканчивается. Кто-то слушает этот трек просто как красивую мелодию, а для меня в нем зашита целая история про то, как отпускать.

Что тебе ближе по ощущениям: выступать вживую, записывать в студии или выпускать именно цифровой релиз, чтобы сразу увидеть реакцию сети?

Живые концерты, тут даже вопросов нет. Именно в такие моменты я чувствую всю силу и тепло любви своей аудитории. Смотришь на людей, видишь их горящие глаза, искренние улыбки и вот тогда понимаешь, что ты по-настоящему счастлив. Студия – это, конечно, важный этап, там рождается сама музыка. А цифровой релиз – это уже как проверка боем, интересно смотреть реакцию. Но ничто не сравнится с тем, когда ты стоишь на сцене и весь зал поет вместе с тобой.

У вас недавно закончился большой гастрольный тур, расскажи о своих эмоциях, как вас встречали в разных городах?

Тур прошел просто на ура, с настоящим триумфом! Почти в каждом городе мы давали по два концерта – спрос был такой, что одного просто не хватало, хотели, чтобы билет достался максимальному числу людей. А встречали нас невероятно тепло – дарили подарки, картины, плакаты, кто-то даже что-то свое рукодельное привозил. Это очень трогает, честно. Я безмерно благодарен, что меня слушают и поддерживают такие искренние и добрые люди. Для меня это бесценно, серьезно.

У вас бывают недопонимания в команде, как часто ругаетесь? Какие острые ситуации были на гастролях между вами?

Недопонимания – это нормальная часть любого творческого процесса, тут вопрос не в том, есть они или нет, а в том, как вы их решаете. Мы с ребятами настолько уже сработались и сроднились, что любые спорные моменты решаем через открытый разговор, без обид и без затягивания. Всегда находим компромисс, который устраивает всех. Именно в этом, мне кажется, и есть наша сила – мы не боимся говорить друг другу правду.

Вы получили премию от журнала The Voice как «самый большой блогерский дом Adrenalin House», это большая награда, какие ощущения испытали?

Получить награду от такого серьезного и авторитетного журнала – это очень почетно и очень приятно, чего уж скрывать. Мы с командой пахали не покладая рук, чтобы стать теми, кем мы являемся сегодня. И первая эмоция, которая накрыла – это просто «Ура, ребята, у нас получилось!». Обнимались, кричали, эмоции зашкаливали. Но останавливаться мы точно не планируем. Впереди еще куча работы, и я уверен, что это далеко не последняя награда, которую мы заберем.

Ты готовишься к сольному концерту, расскажи о предстоящем событии и чего ждать фанатам?

Сразу скажу: скучных, однотипных концертов я категорически не признаю! Так что на моем сольнике ждите не просто выступление, а настоящее, фееричное шоу. Я вкладываю в это всю душу, потому что для меня это не просто еще один концерт в списке – это пролог совершенно нового этапа в моей творческой жизни. Так что готовьтесь, будет жарко!