Эвелина Бледанс, Михаил Лабковский, Елена Пинская и другие на открытии выставки в галерее Полины Аскери

ASKERI GALLERY всегда стремилась не просто показывать искусство, но и раскрывать его глубину, делать сложное доступным, не упрощая. Образовательная деятельность Полины Аскери — лекции на ведущих площадках страны, выступления на ПМЭФ и Восточном экономическом форуме, программы в МГИМО, НИУ ВШЭ, СКОЛКОВО — сформировала целое поколение ценителей, для которых современное искусство перестало быть «вещью в себе» и стало частью осмысленного диалога о времени, обществе и человеке.

Именно поэтому юбилейный год открывается не ретроспективой и не парадной выставкой «звезд», а камерным проектом о самом сокровенном — об индивидуальном почерке. Три художника, три мира, три способа высказывания. Никакой объединяющей темы, никакого манифеста, а только тишина, в которой каждого слышно особенно ясно. Только искусство, которое не кричит о себе, но требует остановки и погружения.

На открытие выставки пришло более 700 человек, среди которых посол Королевства Таиланд Сасиват Вонгсинсават, Елена Пинская, Александр Шенкман, Алена Свиридова, Владимир Костеев, Маруся Ильченко, Иван Кокорин, Ксения Аносова, Антон Желнов, Эвелина Бледанс, Алексей Дорожкин, Елена Дудина, Ксения Безуглова, Евгения Левшицкая, Анна Видуецкая, Радислав Гандапас, Вероника Левенец, Екатерина и Небойша Янкович, Кристина Левиева, Олег Клодт, Татьяна Котова, Антонина Клименко, Мария Лобанова, Анжелика Каширина, Полина Киценко, Анастасия Гребенкина, Элина Табидзе, Анастасия Панибратова, Анатолий Розанов и многие другие.

Для новой серии, представленной в проекте «ПОЧЕРК ПЕРА», Анна Сладкова выбрала образ, который звучит почти архаично в эпоху мессенджеров и уведомлений, — почтовых голубей. Художницу интересует не столько птица как таковая, сколько заключенная в ней метафора: связь, которая возможна только через доверие, послание, которое обязательно дойдет, даже если его путь невидим.

В новых полотнах это свойство проявилось особенно отчетливо. Ее голуби застыли в предчувствии полета. Они не парят в небе, но и не привязаны к земле — они в точке выбора, в том самом зазоре, который Сладкова исследует на протяжении всей своей карьеры. Мягкий свет, почти прозрачные слои краски, четкие, но деликатные контуры — живопись художницы сохраняет фирменную узнаваемость, обретая при этом новую глубину.

Ксения Сандеско — художница, исследующая природу человеческих эмоций и ту тонкую связь, что возникает между людьми. В своих работах Сандеско передает внутренние переживания через женские образы, намеренно отказываясь от единственно верной интерпретации реальности и создавая собственную вселенную из хаотичных пятен, переплетений тканей, цвета и фактуры.

Художницу интересует диалог между фигуративным и абстрактным, реалистичными формами и динамичным фоном. Самостоятельная выразительность тела подчеркивается декоративными элементами, обрамляющими фигуры подобно ювелирным украшениям. Но главное для нее — уязвимость человека перед лицом времени, воспоминания из детства, прикосновение рук матери, поцелуй любимого человека. Ее сюжеты напоминают яркие сновидения, где центральное место занимает чувство.

В проекте «ПОЧЕРК ПЕРА» Ксения представляет серию «Инверсии» — исследование того, что происходит с телом, когда оно перестает быть устойчивым. В ее живописи фигуры не фиксируются, а обращаются: распадаются и собираются вновь, растворяются и проступают. Тело утрачивает статус замкнутой формы, становясь прозрачным и текучим, превращаясь в место встречи личного с чужим, настоящего с воспоминанием.

Павел Полянский — художник, который вот уже два десятилетия исследует столкновение миров: природы и технологий, человека и машины, реальности и фантазии. Лаконичная серо-белая гамма, близкая к сепии или средневековой гризайли, делает его работы похожими на документальную съемку — даже когда сюжет абсолютно сюрреалистичен.

В его картинах роботы-собаки от Boston Dynamics соседствуют с дикими животными, VR-очки — с телами, а холод металла — с теплотой плоти. Полянский создает умные конструкторы из отсылок к поп-культуре, документальному кино и высоким технологиям, не боясь иронизировать над обществом потребления. Но за этой иронией всегда скрывается вопрос: что остается в человеке человеческого?

В проекте «ПОЧЕРК ПЕРА» Полянский обращается к истокам — к серии, которую когда-то впервые показал в галерее Айдан Салаховой. Он вновь пишет животных: львов, пантер, гепардов, но теперь помещает их в цветочную раму. Раньше цветы были лишь обрамлением, декоративным приемом. Сегодня они стали чем-то большим.