Про произведения искусства часто говорят, что они по сути являются либо проповедью, либо исповедью художника. Ваши картины – проповедь или исповедь?
Хатуна Аташян: «Мое искусство рождается из спонтанного вдохновения, и именно в этом заключается его истинная изюминка»

Бывает по-разному. В картинах я обращаюсь к темам, которые волнуют общество, стремлюсь понять себя и своё место в этом мире, исследую, как культура, традиции и личные переживания формируют нас как людей. Мои картины пропагандируют силу и сложность женской сущности, подчёркивая важность самовыражения и самостоятельности – то есть, являются своеобразной проповедью. С другой стороны, каждый штрих кисти пронизан моими переживаниями, радостями и страданиями, мои произведения глубоко личные и эмоциональные, что позволяет воспринимать их как исповедь.


Есть мнение, что современное искусство – это искусство вне каких-то рамок и жанров. Что каждый художник творит именно в своей манере, которую сложно причислить к тому или иному направлению. Что вы думаете по этому поводу?
Согласна с тем, что современное искусство действительно движется вне рамок и жанров. Я вижу искусство как постоянный процесс поиска и экспериментов, могу использовать разные техники и стили в одном произведении. Важно не бояться менять направление и осваивать новые формы. Создание картины – это своего рода путешествие, где я исследую границы своего творчества.
Как рождаются сюжеты картин? Бывает, что идеи приходят, например, во сне?
Во многом я черпаю вдохновение из истории и богатой культуры моего народа – курдов-езидов. Я погружаюсь в глубины их историй, традиций и страданий. Через свои картины я надеюсь привлечь внимание к проблемам, с которыми сталкиваются курды-езиды, и вызвать интерес к этой самобытной нации. Искусство для меня — это возможность создать мост между культурами, вызвать зрителей на своеобразный диалог, сделать так, чтобы каждый мог узнать и открыть для себя что-то новое. А если говорить именно о сюжетах, то они рождаются в самых разных ситуациях, в том числе и во сне.
Бывает ли так, что вдохновение пропадает? И кажется, что больше уже не получится писать картины?
Конечно, как и у всех творческих людей, у меня бывают кризисы. Но мыслей, что больше я не напишу ни одной картины, у меня не возникает. Живопись – это единственный язык, с помощью которого я могу излагать свои мысли. При этом я чувствую себя абсолютно свободной и уверена, что меня никто не осудит.
Есть какие-то работы, которые вам особенно дороги?
Я очень долго боялась самовыражаться, поэтому мои первые работы для меня в каком-то смысле являются знаковыми. Они напоминают мне, что я смогла «выбраться из панциря» и перестала бояться своей самобытности. Свою первую картину я назвала «конвейер судеб» – блендер, как метафора круговорота жизни, перемалывает нас, людей. Именно эта работа больше всего дорога моему сердцу.
Хатуна, которая пишет картину на заказ, и Хатуна, которая пишет картину по велению души – это разные художники?
Нет. Моё искусство рождается из спонтанного вдохновения, и именно в этом заключается его истинная изюминка. Я предпочитаю создавать работы, опираясь на своё видение, на вдохновение, отражая свой внутренний мир. Это даёт мне возможность быть искренней во всех своих произведениях. Я с радостью напишу картину на заказ, но так как я её вижу, а не по шаблонам.


Кого можно назвать вашими учителями в мире искусства? Работами каких мастеров вы вдохновляетесь?
Я люблю очень художников, которые подходят под определение «не для всех». Например, Фрэнсиса Бэкона. Его провокационные и мрачные работы заставляют задуматься о природе человеческого существования. Я восхищаюсь тем, как он использует формы и цвета, чтобы передать эмоциональный круговорот. Или Мэри Кэссетт, которая известна своими изображениями женщин и детей. В её работах я нахожу скрытые смыслы, они вызывают у меня сильные эмоции и заставляют размышлять о существовании человечества.
Думаете ли расширить сферу приложения своего таланта и разработать, например, коллекцию бижутерии? Или одежды?
Да, но я человек, который любит все делать глобально. Поэтому пока я поставила себе планку захватить в 2026 году индустрию медиа именно как художник. А уже дальше буду думать о новых проектах.
Не боитесь конкуренции со стороны искусственного интеллекта?
Искусственный интеллект – это прорыв в современном мире. Он уже стал частью нашей жизни, не представляю, как мы раньше без него обходились. Искусственный интеллект помогает, хорошо дополняет работу художника. Но вытеснить человеческий талант у цифр не получится.
