Гарик Богомазов: «Записали трек и на следующий день сами же отдали его пиратам»

Мы поговорили о том, каково это – уйти из успешного проекта в никуда, почему жена стала его главным продюсером и опорой и какие у артиста источники вдохновения.

Что стало самым большим вызовом при переходе от работы в группе к самостоятельной карьере?

Для большинства артистов, которые уходят в сольное плавание, главный момент истины – это когда впервые выходишь на сцену один. Без партнера,, без привычного плеча рядом. Только ты, микрофон и зал. И вот тут понимаешь: теперь все на тебе. Выкладываться нужно в разы больше, рассчитывать только на себя ну и, конечно, на энергию зрителей, которые либо тебя несут, либо нет.

С одной стороны – полная свобода: сам себе режиссер, сам сценарист, делаю что хочу. С другой – все что «хочу» тоже сам и тащу. Но мне в этом смысле повезло невероятно – рядом оказалась Виктория, моя жена. Она не просто поверила в меня и поддержала морально. Она взяла и с нуля освоила профессию директора, вникла во все закулисные тонкости российского шоу-бизнеса – а их там, поверьте, немало. Сейчас Виктория продюсирует мои проекты, снимает видео. Настоящий профессионал, без преувеличений. Да, бывает непросто, но мы движемся вперед, своим ходом, своими силами. И это даже круче.

Как изменился ваш взгляд на музыкальную индустрию с начала карьеры в 90‑х до сегодняшнего дня?

Это вообще два разных мира. Когда мы только начинали с «Отпетыми мошенниками», схема раскрутки была, мягко говоря, нестандартная. Записали трек и на следующий день сами же отдали его пиратам. Намеренно. Это был наш способ попасть в ротацию, достучаться до людей, других инструментов просто не было.

Потом подписали контракт с Москвой и попали в совершенно другую реальность. Пиар-отдел, телевидение, радио, глянец, газеты. Машина шоу-бизнеса включилась на полную и тебя просто несло этим потоком.

Сегодня все иначе. Соцсети, стриминги, ютуб, короткие видео – артист должен быть везде и сразу, постоянно что-то генерировать, постоянно мелькать. Нагрузка стала другой – не меньше и не больше, а скорее рассеянной во всех направлениях. Раньше один удачный эфир на федеральном канале мог изменить все. Сейчас можно выпустить сто рилсов и остаться невидимкой. Индустрия стала демократичнее, но и намного шумнее.

Какие этапы вашей карьеры вы считаете ключевыми – как в составе группы, так и в сольной деятельности?

Если говорить о группе – для меня лично поворотным моментом стала песня «У этого парня». Это был 2000 год, альбом «Липкие руки – 2», и вдруг – моя сольная вещь прямо внутри общего проекта. Огромное спасибо Андрею Репникову, который написал эту композицию. Именно тогда я впервые попробовал себя в другом амплуа и сделал для себя очень важные выводы. Что-то внутри щелкнуло: «А ведь могу».

В сольной карьере ключевой точкой стала «Настроение – Питер». Я давно хотел написать песню о своем городе. Петербург для меня – это не просто место, где я родился. Это настроение, воздух, характер. Когда эта песня наконец случилась, я понял, что вот оно, мое. То, ради чего и затевался весь этот сольный путь.

Чем ваше сольное творчество принципиально отличается от того, что вы делали в составе группы?

Есть такой момент, с которым я столкнулся довольно быстро. Люди, которые любят «Отпетых», ждут от меня – ну, в общем, тех же «Отпетых». Того же драйва, той же стилистики, тех же интонаций. И я их прекрасно понимаю. Но мне самому хочется двигаться дальше – пробовать новые темы, другую музыку, иначе выстраивать тексты. Это не разрыв с прошлым, это просто рост.

Поэтому задача, которую я сам себе поставил, – сделать этот переход мягко. Не резать по живому, не говорить «забудьте все, что было», а органично вести слушателя за собой. Смикшировать так, чтобы было и узнаваемо, и свежо одновременно. А песни «Отпетых» никуда не денутся. Некоторые из них давно уже живут отдельной жизнью, стали по-настоящему народными. И это лучшая награда для любого музыканта. Всем, кто был частью этого проекта, огромное спасибо. Это был настоящий кайф.

Расскажите о вашем подходе к созданию новых песен – как рождается концепция трека?

Честно – никакой универсальной формулы у меня нет. И, думаю, это хорошо. Иногда сначала приходит тема или строчка текста и уже под нее начинает складываться музыка. Иногда – наоборот: зацепила какая-то мелодия, а дальше уже ищешь, о чем она. Каждый раз по-разному и в этом, наверное, самое интересное.

Но есть у меня один обязательный этап, без которого на студию не иду. Сначала – домашние репетиции, обкатываю песню, чувствую ее. Потом обсуждаю с преподавателем по вокалу: он слышит то, что сам не замечаешь изнутри. И только после этого запись. Такой вот личный ритуал. Может, и не самый быстрый путь, зато каждый трек выходит осознанным. Ну и каждый раз – новый опыт, новые открытия. Если бы процесс был одинаковым, я бы, наверное, уже давно заскучал.

Какие музыкальные жанры и артисты сейчас влияют на ваше творчество?

Я меломан в самом прямом смысле. Включаю то, что откликается прямо сейчас, под настроение. Никаких жестких рамок: сегодня одно, завтра совсем другое.

Но был один момент, который я до сих пор вспоминаю с улыбкой. В 2019 году попал на концерт The Cure. И это был... Один из тех вечеров, после которых едешь домой и молчишь. Просто перевариваешь. Я тогда всерьез загорелся – думал: все, меняю все кардинально, начинаю с чистого листа, пишу совсем другую музыку. Через пару дней, конечно, пыл поутих, и я вернулся к реальности.

Но это я к чему – кумиры нужны именно для этого. Не чтобы копировать, а чтобы заряжаться. Слушаешь и что-то внутри сдвигается, начинаешь иначе думать о своем творчестве. Это ценно. Главное – не перепутать вдохновение с подражанием.

Расскажите о ваших последних релизах. Какая из новых песен вам особенно дорога и почему?

Каждый релиз дорог по-своему – это как дети, их не сравниваешь. Но если выделять, то особое место занимают треки, в которых участвовала Виктория. Когда человек, которому доверяешь полностью, вложил в проект часть себя, это чувствуется в результате.

Отдельно хочу сказать про «ПОЛОМКУ». Эта песня удалась и по стилистике, и по тексту, все сложилось как надо. А клип к ней получился по-настоящему ярким – не просто иллюстрация к музыке, а цельная история. Когда видео и трек работают вместе вот так – это именно то, к чему стремишься.

Изменился ли ваш слушатель с переходом к сольному творчеству?

Костяк моей аудитории – это, конечно, люди, которые выросли на «Отпетых». И я им искренне благодарен: они со мной, они приходят на концерты, они помнят. Это дорогого стоит.

Но вот что меня по-настоящему радует и, честно говоря, каждый раз немного удивляет — молодежь. Ребята 15+, которые, казалось бы, вообще из другого времени и они там, в зале, и подпевают. Стоишь на сцене, смотришь на это и понимаешь, что музыка работает. Что она не устарела, не осталась где-то в девяностых, а живет дальше. Вот это и есть лучшая награда. Никакая премия с таким ощущением не сравнится.

Что для вас значит обратная связь от аудитории? Влияют ли пожелания фанатов на ваш творческий процесс?

Для меня концерт – это не монолог. Я выхожу на сцену не чтобы отработать программу и уйти. Мне важно, чтобы человек уходил домой в другом состоянии – легком, теплом, с хорошим настроением. Когда выкладываешься по-настоящему, без остатка, зал это чувствует. И отдает обратно в разы больше. Это обмен энергией.

С критикой и пожеланиями все просто: я их слышу и отношусь к ним нормально, без обид. Все свои соцсети веду сам, никаких SMM-менеджеров. Пишу, отвечаю, читаю комментарии. Люди это чувствуют и ценят. Аудитория для меня не абстрактные «подписчики», это живые люди, которые дают силы двигаться дальше. Так что обратная связь всегда очень ценна.