«Я не играю легенду — я играю человека»: Кристиан Мортенсен о роли Тамерлана

На самом деле, это не первый мой большой исторический проект. Раньше я уже работал над Medal of Honor, да, это видеоигра, но многие не понимают, насколько масштабными они бывают. Бюджет составлял 250 миллионов долларов. Персонаж, которого я играл, носил позывной «Проповедник», его образ был основан на реальном морском котике из американского спецназа — том самом, что убил Усаму бен Ладена.

Так что было большое давление, нужно было уважать того, кем гордились люди в моей родной стране. Но что касается Тамерлана... Вы спрашивали, что было сложнее всего: физическая подготовка, эмоции или ответственность перед историей? Знаете, цель актера — рассказать историю наилучшим образом и служить персонажу. Мне нравятся физическая подготовка, тренировки, постановка боев. Но нужно обращать внимание на то, кто твой персонаж для других героев сценария. Кто он как отец? Как муж? Как предводитель воинов? Кто он в культурном контексте? Ты думаешь не о том, кем он является для мира, а о том, кто он для близких ему людей. В этом и заключается вызов: как создать эмоциональную глубину через понимание личных взаимоотношений?

Тамерлан — фигура одновременно легендарная и крайне противоречивая. Как вы подошли к роли: больше опирались на исторические источники и биографии или пытались создать собственную интерпретацию героя?

Нельзя сыграть противоречивость и то, что другие люди говорили о нем. Ты можешь сыграть только персонажа, который прописан в сценарии. Актер запутается, если попытается изучить слишком много разных источников. Поэтому ты исследуешь исторический контекст, определенные исторические труды, но не читаешь того, что люди говорят о противоречиях. Потому что это не помогает воплотить персонажа.

В различных культурах Тамерлана воспринимают по-разному: где-то как создателя империи и сильного лидера, а где-то как жестокого завоевателя. Насколько важно для вас было соблюсти баланс между этими интерпретациями и показать неоднозначность персонажа?

Ты просто игнорируешь это, ведь знание о том, как разные культуры 400 лет назад воспринимали его, не помогает. Он не думал об этом. Наша история происходит в тот период жизни Тимура, когда он еще не стал для людей ни тем ни другим. Он только начинал свой путь как лидер, только начинал жизнь. Так что ничто из этого не было для него важно. Тимур не думал о том, как его воспримут в истории, по крайней мере, в тот момент жизни. Поэтому для меня как актера это неважно. Все, что я могу сделать, — это служить персонажу.

Съемки проходили в Узбекистане и Казахстане — регионах, напрямую связанных с историей вашего героя. Повлияло ли это погружение в аутентичную среду на вашу актерскую работу? Были ли моменты, когда сама локация «подсказывала», как сыграть сцену?

Да, абсолютно. Когда ты снимаешься на натуре, а не на временной площадке, это всегда помогает. Начиная с того, как ты идешь по каменным улицам, и заканчивая тем, как ты ощущаешь жару пустыни на западе Узбекистана или холодные горы в Казахстане. Ты чувствуешь это каждой клеткой тела, и это всегда помогает подготовиться, понять чувства героя. Культура, вера людей, то, как они приветствуют друг друга, почтение, которое они испытывают друг к другу, — все это невероятно важно. Съемки на натуре всегда лучше, чем на временной площадке.

«Тамерлан» — международный проект с актерами из разных стран. Как строилось общение на площадке и что было самым ценным в работе с такой мультикультурной командой? Можете ли вы вспомнить какой-то особенно яркий опыт взаимодействия с коллегами, например, с Юлдуз Раджабовой?

Шелковый путь был мультикультурным. Сам регион был таким на протяжении тысяч лет. Там смешивалось множество разных культур и народов. То, что у нас был такой же многонациональный состав актеров и съемочной группы, стало отражением того, каким был мир тогда, и того, каков он сейчас. Это было фантастически. Ты слышал разную речь, приходилось стараться понять других, несмотря на языковые и культурные различия. Иногда требовалось терпение. Иногда было сложно и раздражало. Но если ты проходишь через это, результат всегда становится лучше, сцены — сильнее.

Эмоция общего культурного опыта между людьми из разных уголков мира проявляется в сцене. Это очень помогает. Что касается Юлдуз, с ней было действительно здорово работать. Узбеки должны гордиться ею. Она очень уважительна, много трудится и всегда приходит подготовленной. Работать с ней — фантастика. То же самое касается всех в актерском составе и съемочной группе. Все отнеслись к проекту очень серьезно и понимали, что мы пытаемся представить культуры наилучшим образом.

У вас есть опыт работы в американских телевизионных проектах, таких как «Морская полиция: Лос-Анджелес». Чем работа над полнометражным историческим фильмом принципиально отличалась от съемок в сериале — с точки зрения темпа, глубины проработки персонажа и актерской свободы?

— Когда ты исполнитель главной роли, ты просто работаешь. Нет времени на другое. У всех остальных может быть день-два, чтобы расслабиться или уехать в отпуск, а ты трудишься каждый божий день, больше, чем кто-либо. Ты всегда на площадке, а когда ты не там, работаешь с другими актерами, у которых сцена на следующий день. Я также был продюсером и сценаристом фильма. Это забрало всю мою энергию — приходилось быть доступным для остальных актеров и съемочной группы и быть максимально подготовленным. Это было очень непохоже на некоторые другие проекты в начале моей карьеры. Проект забирал у меня все каждый день долгое время.

Сегодня зритель ищет в кино не только зрелищность, но и переосмысление истории. Как вы думаете, в чем заключается актуальность фигуры Тамерлана для современного зрителя? Почему этот герой может находить отклик у зрителей, в том числе в России?

Интересный вопрос, понимаю, почему его задают. Но цель кино — просто разделить эмоцию. Пытаться сказать что-то большее, на мой взгляд, не является настоящей целью фильма. Разделить эмоцию. Дать зрителю возможность соединиться с кем-то, с кем он раньше, возможно, не был связан. И признание того, что все мы люди и все пытаемся получить общий опыт. Опыт Тамерлана был грандиозным, и не каждый может его примерить на себя, но в то же время он был человеком. У него были дети, жена, он был сыном, братом. Как он переживал эти вещи и как мы можем соотнести их с собой? Для меня кино — это очеловечивание тех людей, о которых у нас, возможно, были разные мнения.

Почему этот герой не может находить отклик у зрителей в России? У этой страны блестящая история сторителлинга: от Достоевского и Чехова, до Толстого. Я долгое время был театральным актером, играл Чехова. Думаю, русские понимают боль. Они глубоко понимают, каково это — быть многогранной, объемной личностью, сложной, не полностью хорошей, не полностью плохой, трагической, но при этом героической. Тамерлан был всем этим. Поэтому он во многом олицетворяет народы Евразии, которые много страдали и продолжали упорствовать.

И наконец: если представить, что зритель еще ничего не знает о фильме, как бы вы описали «Тамерлана» тремя-пятью словами или короткой фразой, чтобы сразу задать настроение и заинтересовать?

Судьба тебя настигнет. От судьбы не убежишь. Таким я вижу Тимура. Да, судьба тебя настигнет.

*Кристиан Мортенсен

Актер, который постепенно становится заметной фигурой в международном кино благодаря харизматичной внешности и умению играть сильных, сложных персонажей. Широкой аудитории он известен по историческому проекту «Tamerlane: Rise of the Last Conqueror», где исполнил роль легендарного полководца Тамерлана — героя, вокруг которого строится масштабная драматическая история о власти, судьбе и цене побед.

Актерский путь Мортенсена начался с независимого европейского кино. Его дебют на большом экране состоялся в 2008 году в датском триллере «The Candidate», после чего он появился в нескольких телевизионных и кинопроектах, включая сериал NCIS: Los Angeles. Параллельно он работал и в индустрии видеоигр: его голос можно услышать в военном шутере Medal of Honor: Warfighter, где он озвучил персонажа по прозвищу Preacher.

Высокий рост (около 193 см) и выразительная внешность нередко определяют амплуа актера — героев с мощной физической и внутренней энергетикой. Именно поэтому режиссеры часто приглашают его в проекты, где важны масштаб и драматизм персонажа.