Артем Миронов: «Мы не сочиняем идеи, мы их слышим, изнутри»

2025-й был годом храбрости и роста. Мы много экспериментировали — с форматами, пространствами, с самой природой восприятия. Где-то обжигались, где-то зажигали, но всегда двигались вперед. Пожалуй, это был год, когда Lumisfera из проекта превратилась в язык. В способ говорить со зрителем светом, музыкой, театром, паузой.

Что запомнилось вам лично? А что далось сложнее всего?

Самым личным, наверное, стал «Маленький принц». Он не был очередной программой. Он был зеркалом. Причем не для зрителя — для нас самих. Это спектакль, после которого даже взрослые выходят в слезах — не с грустью, а от глубинного узнавания. А сложнее всего было, как ни странно, успевать. Когда растешь быстро, легко потерять точку заземления, тишину. А Lumisfera без тишины не существует.

Вы вновь и вновь удивляете зрителя. Откуда берете идеи?

Честно? Из жизни. Из той самой, настоящей, не глянцевой. И здесь ключевая заслуга моей команды. Это настоящие профессионалы, но прежде всего — настоящие люди. Они живут обычной человеческой жизнью: ездят в метро, растят детей, влюбляются, теряют, верят, ошибаются, прощают. Именно поэтому они так точно чувствуют, что в каждый конкретный момент жаждет душа. Мы не сочиняем идеи. Мы их слышим. Изнутри.

В чем вы видите уникальность Lumisfera? Что делает ваши шоу настоящей сказкой — но для взрослых?

Наши шоу — это не побег от реальности. Это возможность войти в нее глубже. Мы не декорируем действительность — мы возвращаем ей красоту. В каждом зале мы создаем среду, где можно выдохнуть, поверить, открыться. Это не «про эмоции». Это про честность. Lumisfera работает тогда, когда всё по-настоящему: свет, звук, артист, пауза, движение, встречный взгляд. И тогда сказка случается.

Один из ключевых проектов года — «Маленький принц». Как возникла идея поработать с Ниной Чусовой?

Я давно мечтал о синтезе музыки и театра, не ради формата, но ради глубины. С Ниной Чусовой мы сразу почувствовали общее дыхание. Она слышит тишину как отдельную партию. С Ниной и ее безгранично талантливой командой у нас сложилось то, что я называю «творческим родством». Это не сотрудничество, и даже не сотворчество. Это пространство свободы, в котором истинное и гениальное как будто проявляется, открывается и команде творцов, и зрителю.

Почему именно Экзюпери?

Потому что это не просто литература. Это внутренний ландшафт. «Маленький принц» говорит языком света, веры и внутреннего ребенка. Мы не хотели ставить текст — мы хотели создать пространство узнавания. Где каждый может услышать себя.

Получилось ли пробудить этого «маленького принца» внутри себя?

Он никогда не спал. Он просто ждет подходящего момента. Он не громкий, он наблюдатель. Он верит. И я счастлив, что этой работой мы помогли ему снова заговорить.

Недавно прошла премьера «Вивальди SUPERSTAR». Что это — концерт, спектакль, байопик?

Это музыкальный байопик без экрана. Все знают музыку Вивальди и почти никто не знает Вивальди человека. Да, в основе история Вивальди, страстная, ритмичная, дерзкая, рассказанная командой одновременно тонкого и мощного режиссера Федора Левина. Там есть драматургия, сбивающий с ног юмор, глубокое одиночество, триумф. И внезапность, внезапность, внезапность. Это Вивальди как рок-звезда. Не музей, а энергия. Семен Штейнберг проживает эту историю так, как может только большой актер, а композитор Андрей Поляков параллельным слоем спектакля рассказывает ту же историю языком музыки. Волшебные оперные партии и абсолютное эстетство от художника Маши Левиной делают спектакль невероятно изысканным. Мое мнение, конечно, нельзя назвать независимым, но оно искреннее, честное зрительское. Это спектакль для гурманов, эстетов, жаждущих удивления и восхищения.

Что удивило вас в биографии композитора?

То, насколько он был результатом череды случайностей, человеком своего времени, и при этом опережал его. В нем было много огня, энергии, жажды творить, жить, быть. И именно это мы хотели передать. Чтобы Вивальди звучал не как гений прошлого, а как голос, который говорит с нами сейчас. Зеркало времен, в которое непременно стоит всмотреться.

Уже вторая премьера в Доме Смирнова. Это новое пространство для Lumisfera?

Возможно. Он обладает своей атмосферой, энергетикой, не напыщенной, интеллигентной. Там легко дышится, и хочется творить. Мы уже планируем несколько премьер на 2026 год именно здесь.

Программа «Русская душа» стала неожиданным хитом. Почему она так откликнулась, как вы думаете?

Потому что она не притворялась. Там не было надрыва, не было лозунгов. Была правда. Музыка, которую ты узнаешь не ушами — сердцем. Это музыка как запах дома. Ее не анализируешь. Ее просто обнимаешь.

Сегодня многие возвращаются к русской музыке. Почему?

Потому что она нас сближает друг с другом, актуально после череды поводов для отдаления. Потому что она про то, что не требует перевода. Про тоску и радость, про нежность, про достоинство. Люди ищут опоры, и находят ее в звуке, записанном не в файл, а прямо в спираль ДНК. Русская музыка дает это чувство: «я дома и я не одинок».

Что в вашем собственном плейлисте?

Тишина. Много тишины. А если музыка, то это всегда плейлист момента: на тренировке Deep House, фоном во время работы Vocal Lounge, когда один за рулем — часто классические оперные партии. Знаете, у человека есть удивительная способность: наше состояние может следовать за осознанным действием. Как принудительная улыбка на лице за пару минут запускает искреннее тепло и радость в душе. Ты можешь выбрать музыку не по настроению, а по тому состоянию, к которому хочешь прийти. Это не магия, просто так устроена человеческая психика: она подхватывает заданный ритм. Поэтому я так ценю живые концерты. Они создают атмосферу, в которой внутренний ритм перестраивается почти незаметно, но очень глубоко. И для зрителя это на 100% личный осознанный выбор именно так провести вечер.

Новый год уже близко. Что вы готовите на этот раз после успеха «Волшебного света Рождества»?

«Волшебный свет Рождества» — это традиция. Мы внутри шутим, что без нас Новый год не случится. Разумеется, мы имеем в виду не календарь — он то конечно перевернется в положенный миг. Но Новый год и Рождество ведь, в первую очередь, про тепло, веру в волшебство и свет. Именно про это наша обновленная программа. Всё то же, только еще теплее, еще волшебнее. Будет та самая музыка, которая запускает настроение. Будет снег. Будет балерина. Будет свет, тот самый, который не ослепляет, а греет и разрешает верить в лучшее.

А есть ли у команды Lumisfera новогодние традиции?

Есть. Мы всегда проводим концерт накануне Нового года, чтобы быть рядом со зрителями. А потом всей командой — кто где — встречаемся в Zoom: обсуждаем, шутим, благодарим друг друга. А бой курантов уже с семьями. Потому что для всех нас, людей творчества, семья — это точка опоры. Именно благодаря нашим семьям, их любви и терпению, мы можем делать то, что делаем. Они наш свет. А зрители — наша причина идти вперед.

2026 — уже рядом. Каким он будет для вас?

Смелым. Теплым. 2026 будет годом проектов, в которых сердце стучит громче амбиций. Там точно будут и стыдные провалы, и достойные гордости победы. Потому что настоящая жизнь... она ведь в смелом движении. Мир ждет от нас не идеального, а настоящего. Для этого нужна только смелость действовать и принимать все последствия как часть пути.