Твой талант ждет: как перестать прокрастинировать и начать заниматься творчеством

Принципиальное отличие потребителя искусства от художника в том, что первый просто смотрит на прекрасное, а второй пытается это прекрасное трансформировать – переосмыслить и сделать на его основе что-то свое, не менее вдохновляющее. Когда вдруг возникает порыв зарисовать закат, записать переживание, собрать разноцветные бусины в нитку – это просыпается художник.

Выпустить его на свободу или отправить дальше спать – твой выбор. Но, честно говоря, не вижу повода отказываться от творчества. Нехватка времени, самая частая проблема, решается с помощью расстановки приоритетов. Ты же успеваешь читать легкие книжки, скролить ленту в соцсетях, зависать в онлайн- маркетах – делать множество приятных  вещей, которые развлекают и незаметно расходуют полчаса, и еще полчаса, и еще. В таком случае, у тебя есть полтора часа в день на занятия, которые не менее приятны, но из потребителя превращают тебя в художника.

Тем более, искусство – это процесс, который на две трети происходит в голове: необходимо обдумывать идею, прежде чем приступить к ее реализации. Пока мы совершаем механические действия – едем в метро, гуляем, чистим картофель, в конце концов, – мозг обрабатывает творческую задачу. Именно поэтому рассеянность художника – не миф, так что не забывай все-таки смотреть под ноги (и беречь пальцы).

На скользком пути искусства полно ловушек, и начинающий творец попадает во все.

Скажи, у тебя есть шкафчик, в котором лежат нитки мулине, канва, пяльцы и стопка схем; набор для лэмпворка; двадцать пакетиков бисера, фурнитура, леска и хорошенькие плоскогубчики; акварель, пастель, акрил и соответствующие им кисти и бумага; фотокамера, которую ты до конца не освоила; идеальное трико для танцев; диктофон, чтобы записывать идеи будущей книги? 

Если да, то поздравляю, это был дофаминовый капкан: ты купила столько важных вещей, получила порцию гормона радости, «вложилась в развитие» и потратила  энергию, необходимую для старта. На то, чтобы все это использовать, задора не осталось.

«Мы даем вам доступ к ста двадцати урокам...» – это здорово, но ты не получаешь стимула заниматься. Для начала нужно, чтобы в процесс были вовлечены другие люди, с которыми ты разделяешь функцию контроля. Делать домашку, потому что ее будут проверять – это работало еще в школе. Зрелый художник учится для расширения своей палитры возможностей, но начинающим нужна дополнительная мотивация.

Предполагается, что на тебя должно обрушиться вдохновение, ты схватишь кисточку (клавиатуру, пуанты, фотоаппарат) и кинешься творить. А пока не обрушилось – что ж, ищем, ждем.

Вот интересно, когда мы приходим на работу, максимум, который нам позволен, чтобы начать трудовой день – лишняя чашка кофе. Десять минут на раскачку, и вперед, к свершениям во имя следующей зарплаты.

Отчего же в вопросах творчества мы разрешаем себе ждать настроения? Ведь искусство на девяносто процентов состоит из технических задач, рутинных процессов и тренировки навыков. Нет специального момента и состояния для этого, нужно только полтора свободных часа. Ежедневно.

Именно поэтому бывает сложно сесть за работу: есть зуд в кончиках пальцев, есть материалы, но неясно, что с этим делать. Опытный художник может работать «от материала»: увидел краску сложного оттенка, тут же придумал сюжет и подобрал технику исполнения. А пока ты почти ничего не умеешь, мысль первична. Сначала нужно решить, что именно ты хочешь сказать. Потом – в какой форме, каким способом. Сделать наброски. Понять, какого навыка или инструмента не хватает. Освоить, попробовать снова. Начинать нужно с эскиза в любой форме – неважно, речь про текст, танец или картинку.

У тебя есть четкие представление об идеале. Книга, керамическая чашка,  картина должны быть именно такими, только тогда это будет настоящее искусство. Но твоя собственная творческая манера может быть совершенно другой. Копирование образцов – хорошая тренировка, но создавать новое можно только в том стиле, который органичен именно для тебя.

Она в некотором роде противоположна предыдущей – ты уверена, что у тебя яркая индивидуальная манера, ее можно испортить чужим влиянием. Ох, нет. Не изучая чужой опыт, мы рискуем бесконечно изобретать велосипед. Чем больше чужих – разных – хороших работ ты увидишь, тем шире твои возможности. Проблема и радость творчества в том, что все вроде бы сказано до нас – и всегда есть место для изобретения нового.

Мама говорит, что я талантлива, подписчики в соцсетях кричат «хочу вашу книжку (картину, билет на концерт)», на курсах тоже хвалят и велят продолжать (купить еще один уровень). Я гений?

В комментариях обозвали бездарем и посмеялись. Я ни на что не гожусь?

Точно этого не знают ни близкие люди, ни случайные хейтеры.  Придется искать экспертов в своем деле, учиться у них; обращаться в узкие профессиональные комьюнити, идти за оценкой к специалистам, притом к разным. Спрашивать нужно именно у тех, чье творчество тебе нравится, брать персональные консультации, участвовать в конкурсах с профессиональным жюри. И уже от результатов отстраивать самооценку.

Есть отличная книга Яна Парандовского «Алхимия слова», которая на примере писательства дает начинающему художнику бесценное знание. Исследуя биографии сотен хороших авторов, Парандовский приходит к выводу, что правильной творческий схемы не существует. Писатели бывают разные – жаворонки и совы, трезвенники и алкоголики, распутники и монахи. Те, кто работает по четкому графику, и те, кто слывет анархистом. У одних авторов есть творческие ритуалы, специальная бумага, ручки, особый сорт кофе и свечей – другие пишут где придется, даже на салфетках. Одни творят до восьмидесяти лет, другие до тридцати. И, да, среди них встречаются и женщины, и мужчины. Так что перенимать чужой способ организовывать свою творческую жизнь бесполезно –лучше уж найти свой.

Сейчас скажу обидное. По-моему, у начинающих художников творческих кризисов не бывает. Им может мешать всё перечисленное выше – от отсутствия идей до зависимости от похвалы. Но когда человек только ищет свой путь в искусстве, его творческая энергия бьет через край. Выдыхается он после нескольких лет постоянной работы, это отдельная история, требующая долгого разговора. Но на первых порах мы восхитительно трудоспособны.

И есть простой способ определить, занята ли ты своим делом: если нет, оно тебя не подпитывает, а опустошают. Поэтому – ищи там, где энергия. Главная радость искусства именно в том, чтобы подключаться к бесконечному источнику творческой силы. А остальное дело техники.

Ольга Кошенкова, иллюстратор (работает под псевдонимом Crazy Pangolin)

Есть счастливые люди, которые с детства мечтали стать художниками и стали, а есть те, чьи родители настояли на получении «нормальной профессии» и, возможно, даже не разрешили посещать изостудию. И вот ты взрослая и всё еще хочешь рисовать. Можно ли попробовать? Разумеется. Но важно знать некоторые нюансы.

Самое главное: забудь слово «поздно». Рисование – не балет, и не имеет большого значения, в каком возрасте ты начинаешь – в пять или в тридцать.

Второе самое главное: врожденный талант, безусловно, большое подспорье, но 90% успеха в нашем деле – это постоянная, ежедневная работа. Нельзя немного поучиться рисовать, год-другой не трогать инструменты, а потом достать акварель и создать шедевр. Все художники, в том числе великие, начинали с азов и оттачивали мастерство.

Тебе нужно определиться, какая из техник – твоя: для этого можно посетить несколько мастер-классов, сейчас их много. Важно попробовать разные стили и разные материалы – акварель или масло, скетчи или реализм и так далее.

Следующий шаг – поиск школы, где ты освоишь выбранную технику. Не стоит тратить деньги (часто – большие) на покупку мастер-классов от блогеров в духе «Рисуем пончик». Да, ты сумеешь после этого изобразить, собственно, пончик – причем в том же стиле, что и ведущий мастер-класса. Но и только. Тебе не расскажут ни об особенностях материалов, ни о технике рисования. Так что ищи художественную студию – либо офлайн (если нравится быть в коллективе и важно, чтобы преподаватель поправил рисунок в процессе), либо онлайн (если важнее подстроить занятия под свой график). Сейчас при детских студиях часто проводятся занятия для взрослых.

А теперь – несколько практических советов:

Посещай музеи и выставки, листай альбомы, вообще в любой ситуации ищи возможность приобщиться к искусству: тебе важно регулярно видеть не только картины, но и скульптуры, художественные фотографии, иллюстрации. Насмотренность – это база.

Довольно сложно бывает заставить себя рисовать каждый день, но это необходимо. Тут на помощь приходят челленджи – они есть во всех соцсетях. Например в рамках знаменитого Inktober (проходит в октябре, отсюда название) художники всех уровней каждый день рисуют по одной картинке на заданную тему.

Купи себе удобный небольшой скетчбук, который сможешь всегда носить с собой, а к нему – буквально 2-3 линера разных цветов. Так ты быстро набросаешь эскиз, когда увидишь что-то, что тебя вдохновит.

Английский психолог Грэм Уоллес описал четыре стадии творческого процесса: