Творчество в режиме онлайн

Основатель школы Вероника Калачева делится мыслями о деятельности, мечте, выборе и рассказывает о том, как не упустить главное в суете повседневности. Вдохновения!

В наши дни многие мечтают зарабатывать творчеством, этот вопрос существует где-то на стыке признания и призвания — понятий, которые неделимы, если речь идет об успешной творческой деятельности, приносящей доход. Скажите, было ли создание своей школы рисования вашей мечтой? Как родилась эта идея?

Хочу сказать, что это результат большой истории, которая еще пишется, кстати. Изначально я организовывала разовые мастер-классы и давала индивидуальные уроки. Дело в том, что в то время я активно вела живой журнал, и первые ученики приходили оттуда, они сами просили дать им уроки и рассказать о своих «секретах», подходе и технике. Инициаторами моей преподавательской деятельности по сути стали сами подписчики. Я ездила по всей Москве, чтобы провести мастер-класс, а интересующихся было так много (и это были не только москвичи), что постепенно и вполне логично пришла мысль сделать эти процессы масштабнее.

За советом я тогда обратилась к мужу, и мы решили найти помещение, сделать свою студию, куда бы люди могли приезжать и учиться рисовать. Сначала это было помещение, совмещенное с нашим магазином художественных товаров. Такой формат просуществовал около полугода, после чего я ушла в декретный отпуск, во время которого произошло переосмысление всего и вся. Школа, какой вы ее знаете сейчас, с нынешним названием, концепцией и масштабами — это вторая версия того, что было прежде. Мы учли все недочеты и сделали работу над прежними ошибками. Сейчас школа со всей своей, не побоюсь, глобальной деятельностью — это результат работы сильной команды, где каждый отвечает за свою отрасль, каждый — часть большой картины.

Можно ли научить рисовать человека, который не находит в себе таланта и предрасположенности к искусству владения «кистью», но чувствует потребность и обладает большим желанием научиться? Могут ли такие ученики стать впоследствии настоящими художниками?

Я убеждена, что можно. В общем-то, единственное условие для того, чтобы научиться рисовать — это действительно этого хотеть и быть готовым трудиться. Хочется рисовать — рисуйте! Для этого не нужно специальной справки о наличии таланта. В конце концов, есть он у вас или нет, никто точно не знает; вам никто не выдаст сертификат о его наличии или отсутствии. Как показывает мой опыт, именно этот миф (обязательное наличие явного таланта) и мешает огромному количеству способных людей. Самое главное — прислушиваться к себе. Пробовать делать то, к чему лежит душа, расти и совершенствоваться.

В вашей школе большой популярностью пользуются курсы онлайн-обучения, расскажите, как проходят такие занятия? Дает ли это больше свободы, или живые курсы остаются в приоритете?

Глобально у всех наших курсов одна цель — научить рисовать. Но на практике у оффлайн и онлайн-обучения немного разные подходы. Онлайн-курс построен таким образом, что в заданные временные рамки , обычно это полтора-два месяца, вы рисуете и общаетесь с педагогом в любое время дня и ночи. Если что-то не получилось с первого раза, у вас есть возможность отрабатывать навык хоть сутки напролет. Вы можете не только задавать вопросы педагогу, но и общаться с однокурсниками. Рисовать в удобном вам темпе. Вы тратите на задания столько времени, сколько потребуется лично вам. В оффлайне вы строго ограничены по времени. Конечно, у вас есть личный контакт с преподавателем, и вы видите все вживую, но если что-то не получилось на занятии, или вы не успели закончить работу — вы будете доделывать ее дома.

Если подвести итоги, то я бы советовала онлайн абсолютно всем: и начинающим, и профи. Обучаясь в режиме онлайн, вы учитесь эффективно: каждый урок дает возможность отработать какой-то определенный навык. Если у вас возникают трудности, то педагог даст развернутую обратную связь: у нас есть аудио-комментарии и текстовые сообщения с графическими пометками на работах ученика.

Множество людей хотят творить не выходя из дома — дети, плотный график, дела-дела-дела. Быстротечность жизни в современном мире дает массу отговорок, и люди лишают себя возможности окунуться в творчество с головой. Знаете ли вы кого-то, чей пример может показать, что учиться на пути к желаемому никогда не поздно, и для того, чтобы мечта стала реальностью, нужно действовать?

Тот же Ван Гог начал творить далеко не в детстве, а сейчас сложно найти того, кто не знаком с его именем. Когда человек занимается тем, что находит в нем душевный отклик, это чувствуется, он как будто заряжен и заряжает все вокруг, ему все по плечу. Если работа — рутина и необходима только для существования, человек угасает. У таких людей потухший взгляд, боли в спине, они часто болеют и чувствуют себя уставшими, даже когда еще ничего не сделали. В большинстве случаев это значит, что вы занимаетесь не тем делом, не слушаете свои эмоции и тело, а эти системы в нас более чем взаимосвязаны.

Мне часто встречаются люди, которые всю жизнь вынужденно занимались нелюбимым делом и вдруг на пенсии, например, начали рисовать или «вышивать крестиком». Так вот, они оживают на глазах. И такие примеры всюду. Не стоит думать о том, что творить слишком рано или поздно или нет специальных условий, не те обстоятельства — это все трата времени. Важно прислушаться к себе и почувствовать свои внутренние импульсы.

Прогресс в области технологий — отличная почва для того, чтобы стать «видимым» среди мириад различных бизнесов и платформ для саморазвития. Что в вашей школе стало возможным, благодаря этому прогрессу? Используются ли инструменты, которые еще несколько лет назад казались немыслимыми?

Да, конечно. Предмет особой гордости — штат программистов, команда профессионалов. Также лучшая платформа для онлайн-образования — Getcourse.

На ней есть возможность делать стоп-уроки (для контроля обучения преподавателями), аудио-комменты, визуальные заметки. Это дает ощущение присутствия преподавателя и очень оживляет его контакт с учениками. Также есть возможность читать комментарии однокурсников и видеть весь ассортимент ошибок, не только своих.

Стали бы Вы сами учиться творчеству онлайн? Какой совет могли бы дать начинающим художникам?

Онлайн-обучение — это то, что стоит попробовать. Особенно эффективен такой формат для начинающих. Базовую часть надо тренировать и повторять самому. Когда ты дома один, можно слушать пояснения до того момента, пока не станет все ясно, переделывать работу сколько угодно раз. Время на ваши занятия ограничиваете только вы сами.

И финальный вопрос, который появился в процессе нашего разговора. Что на Ваш взгляд невозможно нарисовать? Как бы Вы изобразили, например, любовь или мечту?

На мой взгляд, изобразить можно все, что угодно, разница лишь в том, какие выразительные средства использует художник. Я думаю, что вся идея моего творчества это и есть любовь и мечта. Мне нравится подмечать такие моменты, которые заставляют задержаться, а порой и остановиться. Мне нравится связывать воедино разные ощущения, которые мы испытываем в тот или иной момент. Обычный день, самая обыкновенная улица, но вдруг слышится, как во дворе дети играют в мяч, бегут ручьи талой воды, солнце отражается в окнах, тени от ажурных решеток падают на землю витиеватым узором, пахнет хлебом из булочной — эта минута с ее звуками, запахами, оттенками наполнена счастьем и она удивительная. Кто-то идет мимо и ничего не замечает, а кто-то распахивает глаза и видит это. Мне кажется, что важно суметь почувствовать это и невероятно здорово запечатлеть ощущения на картине.

У каждой из вас есть возможность просмотреть мастер-класс от Вероники Калачевой и попробовать самостоятельно создать стильную акварельную fashion-иллюстрацию за 10 простых шагов! Смотри мастер-класс по ссылке!