Картина маслом: как полотна художников превращаются в принт на одежде

А иногда одежда и картины художников объединяются – так в коллекциях дизайнеров появляются сложные принты, «списанные» со знаменитых полотен. О том, как модельеры вдохновляются работами живописцев, рассказала Мария Смерчинская — художник и эксперт в области современного искусства. 

Из недавних произведений дизайнерского искусства, отдающих должное мастерам прошлого, отмечу коллекцию весна-лето 2020, созданную Джереми Скоттом для Moschino. Тогда Скотт посвятил свое шоу легендарному Пабло Пикассо, сумев представить авангард во всем его великолепии через принты.

Дизайнеры Valentino нашли вдохновение в творчестве Кранаха-старшего и решили воплотить его в одном из платьев коллекции весна-лето 2014 года. Сказочное макси выполнено из серо-голубого шифона и украшено прозрачными рукавами – так создается эффект небесной дымки. А на юбке – принт, повторяющий мотивы с полотна Кранаха.  Древо познания здесь изящно «сплетается» с флористическими узорами, дополняя детали платья.

Для модели, представляющей этот наряд, стилисты создали образ современной Евы: волосы уложены в аккуратный пучок, оттеняя светлую кожу, а макияж выполнен в нюдовых тонах. Внешний облик модели и образ Евы на картине Кранаха во многом схожи – вот это я называю полной гармонией.

Модный Дом Louis Vuitton регулярно сотрудничает с самыми известными современными художниками и создает с ними эксклюзивные коллекции. За последние двадцать лет в изделиях бренда свое художественное видение воплощали такие мастера, как Такаши Мураками, Ричард Принс, Стивен Спраус, Синди Шерман, Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон, Яёи Кусама и братья Чепмены.

Louis Vuitton также инициировали проект с участием Джеффа Кунса, который, пожалуй, является одной из самых противоречивых фигур в современном искусстве, вызывая разнообразные реакции как среди критиков, так и в общественности.

Дизайн платья из коллекции Celine весна-лето 2017, названного Yves Klein, был навеян известными антропометриями французского художника Ива Кляйна. Платье, спроектированное Фиби Файло, выступает в роли белого холста: на нем запечатлен женский силуэт, словно размазанный синим пигментом, создающий иллюзию живой кисти. 

Искусство минувших лет служит не только ключом к пониманию исторического развития, но и опорой для осознания будущих тенденций. Поэтому да, отвечая на вопрос, который мне часто задают – не плохо ли это, что современные креаторы используют мотивы произведений искусства других эпох – я скажу: «Не плохо. Напротив, это более чем логично».