Искусство всегда точно отражает, что происходит в обществе, о чем думают и чем живут люди. Поэтому, рассматривая картины той или иной эпохи, ты и без большой подготовки сможешь сделать выводы о настроении и проблемах этого периода. Кстати, провести такой поверхностный анализ можно не только по полотнам, но и по одежде. Ведь она тоже считается зеркалом времени.
Картина маслом: как полотна художников превращаются в принт на одежде
Добавим немного культурной повестки в эти будни!
Getty images
А иногда одежда и картины художников объединяются – так в коллекциях дизайнеров появляются сложные принты, «списанные» со знаменитых полотен. О том, как модельеры вдохновляются работами живописцев, рассказала Мария Смерчинская — художник и эксперт в области современного искусства.
Пабло Пикассо, Moschino
Из недавних произведений дизайнерского искусства, отдающих должное мастерам прошлого, отмечу коллекцию весна-лето 2020, созданную Джереми Скоттом для Moschino. Тогда Скотт посвятил свое шоу легендарному Пабло Пикассо, сумев представить авангард во всем его великолепии через принты.
Лукас Кранах, Valentino
Дизайнеры Valentino нашли вдохновение в творчестве Кранаха-старшего и решили воплотить его в одном из платьев коллекции весна-лето 2014 года. Сказочное макси выполнено из серо-голубого шифона и украшено прозрачными рукавами – так создается эффект небесной дымки. А на юбке – принт, повторяющий мотивы с полотна Кранаха. Древо познания здесь изящно «сплетается» с флористическими узорами, дополняя детали платья.
Для модели, представляющей этот наряд, стилисты создали образ современной Евы: волосы уложены в аккуратный пучок, оттеняя светлую кожу, а макияж выполнен в нюдовых тонах. Внешний облик модели и образ Евы на картине Кранаха во многом схожи – вот это я называю полной гармонией.
Джефф Кунс, Louis Vuitton
Модный Дом Louis Vuitton регулярно сотрудничает с самыми известными современными художниками и создает с ними эксклюзивные коллекции. За последние двадцать лет в изделиях бренда свое художественное видение воплощали такие мастера, как Такаши Мураками, Ричард Принс, Стивен Спраус, Синди Шерман, Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон, Яёи Кусама и братья Чепмены.
Louis Vuitton также инициировали проект с участием Джеффа Кунса, который, пожалуй, является одной из самых противоречивых фигур в современном искусстве, вызывая разнообразные реакции как среди критиков, так и в общественности.
Результатом коллаборации стала коллекция сумок, выпущенная в 2017-м, в которой классические шедевры Лувра были интерпретированы в уникальном стиле, сочетающем китч и шик.
Ив Кляйн, Celine
Дизайн платья из коллекции Celine весна-лето 2017, названного Yves Klein, был навеян известными антропометриями французского художника Ива Кляйна. Платье, спроектированное Фиби Файло, выступает в роли белого холста: на нем запечатлен женский силуэт, словно размазанный синим пигментом, создающий иллюзию живой кисти.
На самом показе прозвучал эпиграф художника-концептуалиста Дэна Грэхема: «Я хочу показать, что наши тела неразрывно связаны с этим миром. Нравится нам это или нет...».
Искусство минувших лет служит не только ключом к пониманию исторического развития, но и опорой для осознания будущих тенденций. Поэтому да, отвечая на вопрос, который мне часто задают – не плохо ли это, что современные креаторы используют мотивы произведений искусства других эпох – я скажу: «Не плохо. Напротив, это более чем логично».